16 Grandes Videos de Animación. Categoria Rock & Metal.

La siguiente publicación esta dedicada a mostrar en orden cronológico 16 videos donde diferentes artistas y directores han hecho gala de la animación para sus videos. La categoría  seleccionada:  Rock y Metal. Por supuesto que hay otras categorías con videos de animación celebres como: "Take On Me" de la agrupación A - ha, Paula Abdul, Björk, entre otros. 

En nuestro caso, solo vamos a recorrer desde los años ochenta hasta la actualidad el trabajo visual y de animación de grandes nombres en la escena musical del rock y metal con algunos comentarios en cada video, así que...  let the game begin.

 

De 1982 empezamos con la banda Pink Floyd con "Another Brick In The Wall" dirigido por: Gerald Scarfe. Fue lanzado antes de estrenar el film The Wall. Roger Waters participó en la creación de los dibujos.  Todo un clásico de la música.

   

Dire Straits y su video "Money For Nothing" de 1985 fueron pioneros en usar  personajes humanos animados por computadora y fue considerado innovador en el momento de su lanzamiento. Dirigido por: Steve Barron, animado por: Ian Pearson y Gavin Blair. Ganó un grammy por Mejor Interpretación Rock de un Dúo o Grupo con vocalista, 2 premios Mtv  en 1986 (video del año y mejor video de un grupo).    

   

En 1986 Peter Gabriel publico "SledgeHammer". Dirigido por Stephen R. Johnson, producido por Adam Whittaker. Claymation, Pixilation, Stop Motion Animation  por Aardman Animations and The Brothers Quay. Gano 9 premios Mtv  y el Premio Brit por mejor video británico en 1987.

     

Del álbum "Adrenalize" de 1992 "Let´s Get Rocked" Dirigido por Steve Barron (el mismo que dirigió el Money For Nothing de Dire Straits). Fue el primer video de la banda sin Steve Clark y con una formación de cuatro integrantes puesto que Vivian Campbell fue reclutado posteriormente.

 

   

"Sober" del primer álbum de la banda Tool (1993). Dirigido por Adam Jones, en el video se utiliza la animación cuadro por cuadro. Billboard lo eligió mejor video de artista nuevo.

       

Del álbum "Jar Of Flies" de 1994, Alice in Chains publicó "I Stay Away" dirigido por Nick Donkin fue creado utilizando stop motion animation. Las marionetas utilizadas en el video permanecen hoy en el Rock & Roll Hall of Fame. 

 

 

   

En 1995 Red Hot Chili Peppers versionó de los Ohio Brothers  "Love Rollercoaster" para la banda sonora de la película "Beavies and Buttheat Do America". En el video se mezclan escenas de la película y la banda en animación.

 

   

The Ramones en su ultimo disco "Adiós Amigos" de 1995 grabaron una versión del tema "Spiderman", el video fue dirigido por: Jonathan Dayton y Valerie Faris se inspiraron en los dibujos animados de los años 60.

 

   

Del album "Ok Computer" de la banda Radiohead (1997) tenemos el video  "Paranoid Android". Para su realización, contrataron a Magnus Carlsson, el creador de la serie sueca Robin. Carlsson no tuvo acceso a la letra, para crear el video solo se basó en la melodía e instrumentación.

 

   

Del tercer álbum de la banda "Korn" tenemos "Freak On a Leash". Fue un vídeo protesta creado  en la animación por Todd McFarlane  mezclado con una interpretación en vivo de la banda, dirigidos por Jonathan Dayton y Valerie Faris. Gano un premio grammy como mejor video musical y dos premios Mtv (mejor video de rock y mejor edición).

       

Del quinto álbum "Yield" (1999) del grupo Pearl Jam nos llega "Do The Evolution". Dirigido por Kevin Altieri, conocido por su dirección en Batman: La serie animada, y Todd McFarlane, creador del comic Spawn, fue producido por Joe Pearson y Terri Fitzgerald, escrito y desarrollado por Joe Pearson y Kevin Altieri con cuadros de Todd McFarlane y Eddie Vedder.

La grabación del video duró 16 semanas... Sin duda uno de mis favoritos.

 

 
 

Del álbum "White Blood Cells" de la banda The White Stripes (2002), el video "Fell In Love With A Girl" fue realizado usando animación con LEGO y fue dirigido por Michel Gondry, conocido por sus trabajos con la cantate Björk. Fueron necesarios 15 animadores y mas de 6 semanas de trabajo. Gano 3 premios Mtv (edición, mejores efectos especiales y video revelación).

 

 

 

   

Del tercer disco de la banda Queens Of The Stones Age "Songs For The Deaf" vio la luz el video "Go With The Flow". Fue filmado en Inglaterra por Shynola ( Gideon Baws, Chris Harding, Richard Kenworthy and Jason Groves). En el 2003 ganó un premio Mtv por mejores efectos especiales y fue nominado a mejor dirección de arte.

 

     

Del cuarto disco de la banda Avenged Sevenfold presento "A Little Piece Of Heaven" (2008). Escrita por el fallecido baterista Jimmy "The Rev" Sullivan, fue dirigido por Rafa Alcantara quien a estado ligado a varios trabajos de la banda.

       

Del álbum "Systematic Chaos" de la banda Dream Theater el video "Forsaken" fue producido por Gonzo (estudio japonés de animación) y dirigido por Yasufumi Soejima, fue lanzado el 26 de enero de 2008. La banda otorgo libertad total a Soejima para el diseño del video.

 

     

Finalmente para cerrar este recorrido voy a dejarles con la banda Megadeth y su video "The Threat Is Real" (2015) perteneciente al ultimo álbum del grupo "Dystopia".

 

 
 

 

Espero sus comentarios, aportes y sugerencias a este recorrido a través del tiempo y evolución de la animación en el mundo del video.

George Harrison... Recordando "While My Guitar Gently Weeps".

Cuenta la historia que George Harrison  decidió escribir una canción con las primeras palabras que viera al abrir un libro al azar, el libro en cuestión fue "I Ching" de origen chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el año 1200 a.c. y se considera uno de los cinco clásicos confusianos. Estas palabras fueron "Gently Weeps" y acto seguido comenzó a escribir la canción en una visita que hizo a casa de sus padres.

George Harrison

Asi nace "While My Guitar Gently Weeps"  perteneciente al decimo álbum de The Beatles mejor conocido como "The White Album" del año 1968. Al principio la composición no intereso mucho  al resto de los Beatles, fue grabada varias veces y no convencía. Fue la participación de Eric Clapton lo que finalmente aporto el ingrediente faltante a la atmosfera de la canción. Clapton al principio estaba escéptico en participar en la grabación...  George Harrison comentó  en una oportunidad sobre Clapton que además del solo de guitarra, su presencia  tenía otro efecto sobre la banda: "...los hizo esforzarse más, sacar lo mejor de sí". Finalmente Clapton entro al estudio en septiembre de 1968 y grabo la guitarra solista con la técnica automatic double tracking, ya que quería un sonido "Beatle". Posteriormente Clapton regalaría la guitarra que utilizó en la grabación a George Harrison, la famosa "Lucy". En el ranking musical estamos hablando de una canción con una innegable influencia en la música, la revista Rolling Stones la catalogó en el numero 136 de las 500 grandes canciones de todos los tiempos y numero 7 dentro de las 100 canciones de guitarra de todos los tiempos. En una encuesta en línea hecha por Guitar World en el 2012 fue catalogada como la mejor composición de George Harrison durante su estadía en The Beatles y ocupa el puesto numero 42 dentro de los 100 mejores solos de guitarra. 

Así que sin mas preámbulos voy a compartir tres versiones de "While my guitar Gently Weeps". La primera interpretada por: Eric Clapton, Paul McCartney y Ringo Starr (entre toda una luminaria de invitados) durante el "Concert For George" del 2002 entre los participantes se incluye a Dhani Harrison, hijo de George Harrison. Cabe destacar que Clapton y el resto de los Beatles no se habían vuelto a reunir desde la sesión de grabación de "The White Album".

   

La segunda versión que compartiré con ustedes corresponde al gran guitarrista canadiense Jeff Healey. The Jeff Healey Band integrada también por John Rockman (bajo) y Tom Stephen (batería), incluyo esta versión en el disco "Hell To Pay" de 1990 y también cuenta con la participación de George Harrison en los coros y guitarra acústica. Es considerada una de las interpretaciones mas memorables de "The Jeff Healey Band". Desafortunadamente Jeff Healey partió de este mundo en el 2008 después de tres años de lucha contra el cáncer, tenia 41 años de edad.

   

Finalmente, los dejo con una versión instrumental del guitarrista, compositor y productor discografico americano Vinnie Moore. Esta incluida en su segundo álbum de estudio "Time Odyseey" de 1988.  En este disco participa el que seria tiempo después dueño de los teclados en la banda Dream Theater, Jordan Rudess. Desde 2003 Vinnie Moore forma parte de la Banda UFO.

 

 

 

Por supuesto existen mas versiones de la canción  (Santana, Toto, Rick Wakeman, Phish, Peter Frampton, entre otros) esta fue una compilación muy personal (variada en estilos e interpretaciones) de uno de los temas clásicos de The Beatles y mas emblemáticos para mi. Espero sus comentarios y aportes al legado del gran George Harrison.

Fernando Valladares. Talento Venezolano.

En  Venezuela, con todo y la grave situación que atraviesa  quedan muchas cosas buenas que disfrutar, sobre todo en las artes y la música. Estas líneas van dirigidas a ilustrar el recorrido de un zuliano que se ha destacado a nivel nacional e internacional y que forma parte de lo bueno que ofrece este país… su música.

Como entrada voy a darles un resumen  de Fernando Valladares,  músico, multi-intrumentista, compositor, arreglista y productor. Comenzó a la edad de 8 años estudiando piano y simultáneamente se intereso por la percusión, a los 11 inició clases de guitarra en el conservatorio y en paralelo comenzó a tocar bajo. A los 16 años arranco en el mundo de la Gaita (ritmo típico del Occidente del país) y a los 17 entra en la Superbanda de Venezuela "Guaco" donde permanece por  21 años; es fundador de varias bandas tributo con destacada trayectoria como:  “liverpool” (Tributo a The Beatles), ¨Duke¨ (Tributo a la banda Genesis)  y “El Dirigible” (Tributo a Led Zeppelin).

Fernando Valladares

Se ha desarrollado como instructor de batería y percusión dictando clínicas y clases por todo el país. A través de su carrera se ha relacionado con artistas como: Huáscar barradas, Frank quintero, Aterciopelados, Gilberto Santa Rosa, Mike Stern, Pedro Castillo, Rubén Blades , Luis Enrique, Guillermo Carrasco, Yordano, Gerry Weil, Aldemaro Romero e Ilan Chester(trabajando actualmente) entre muchos otros. Ha hecho bandas sonoras para innumerables cortometrajes, eventos multimedia, obras teatrales y más de un centenar de jingles publicitarios. Posee en su haber un latin grammy por su trabajo como músico y productor. Tiene dos discos en solitario Omni (2007) y Ecuajey (2013), me comenta: "hay un tercero en el horno del cual ya hay material, falta trabajar en las voces y los invitados..." seguramente serán de lujo.  Podemos escucharlo por el Circuito éxitos 89.7 FM todos los sábados a la 1pm con su programa "From The Beginning".

Ahora bien, ya puse en blanco y negro 35 años de carrera… dejemos que el sonido hable por sí solo. Empecemos con su último disco en Guaco “Galopando” (2002) con dos piezas: "Ahora Si" (hacer click) de su autoría y una versión de Don Armando Molero instrumental "La Reina" (hacer click) donde me comenta: “…en algún momento se propuso para abrir el disco al estilo  “Archipiélago” (Guaco) pero finalmente se dispuso para cerrar”.  De su primera producción como solista  “Omni”  voy a compartir dos cortes: "Nosotros" (hacer click) de su autoría y "CrossTown Traffic" (hacer click) versión del gran Jimmy Hendrix y para cerrar un fragmento del concierto "Reviviendo a Genesis, Drum Solo" (hacer click) del 2013 con Duke Banda.

Fernando Valladares, "Reviviendo Genesis" Duke Banda

Completado este recorrido ya estamos más claros con sus influencias: The Beatles, Santana, Génesis, Pat Metheny, Toda la música de Fania Records, Ilan Chester, Vytas Brenner, Aldemaro Romero, Charly Garcia, Pedro Aznar, Jimmy Hendrix, Sting, Steve Wonder y  la lista sigue y sigue… le pregunte su opinión sobre nuevos artistas… que escuchaba actualmente en cuanto a jóvenes propuestas… su respuesta fue la siguiente: “muy pocos, realmente pienso que la música no va por buen camino…” considera que las pocas cosas que se destacan son “refritos” del pasado, sin embargo de lo más actual que escucha considera que Ed Sheeran lo hace muy bien al igual que John Mayer. Finalmente, a nivel personal los que conocen a Fernando Valladares lo describen como un excelente ser humano, amable y cordial, con inmenso talento. Personalmente agradezco su tiempo y colaboración con este block.  Quisiera terminar el recorrido con una frase que Fernando tiene en su cuenta Facebook: 

“Alguien que disfruta el privilegio de dedicarse a una profesión que le hace feliz, que hace lo que le gusta, que le pagan por hacerlo y que además constantemente percibe que la gente le quiere, más que un merito, tiene una BENDICION”. 

 J. M. SERRAT

Uli Jon Roth "The Ultimate Guitar Experience". Concierto en la ciudad de Orlando

Hacer un resumen de Uli Jon Roth  es todo un reto, sin embargo tratare de reflejar los aspectos mas relevantes ya que se trata de un guitarrista que ha estado en el mundo musical desde hace cinco décadas e influenciado a gran cantidad de artistas. Nació en Düsseldorf; Alemania y sus primeras influencias musicales fueron: The Beatles, Cream con Eric Clapton y Jimmy Hendrix. Fue Guitarrista de la Banda Scorpions donde grabo 5 discos: Fly To The Rainbow (1974), In Trance (1975), Virgen Killer (1976), Taken By Force (1977) y el aclamado álbum en vivo Tokyo Tapes grabado en Japón en 1978. En Abril de ese mismo año deja la banda Scorpions y forma "Electric Sun" donde grabo 3 discos: Earthquake (1979), Fire Wind (1981) y Beyond The Astral Skies (1985).



Uli Jon Roth con su Guitar Sky

Es el creador de la Guitarra Sky, un instrumento con 6 octavas que permite alcanzar notas mucho mas altas. Su ultimo trabajo discográfico fue "Scorpions Revisited" (2014) donde en un cd doble explora e imprime, según su óptica, un sonido mas actual y personal de algunos temas durante su época en Scorpions.

En el 2016 se embarca en los escenarios nuevamente para mostrarnos "The Ultimate Guitar Experience" acompañado por los no menos virtuosos de la guitarra: Andy Timmons y Jennifer Batten, es aquí donde comienza nuestro viaje a uno de los conciertos mas diversos y ricos musicalmente que he tenido el privilegio de asistir, en cuanto a guitarra se refiere.

El sitio, "The Live Plaza" es un antiguo multicine que luego se convirtió en sala para conciertos, ubicado en la ciudad de Orlando, Florida. De hecho, el 16 de abril se presenta en este recinto nada mas y nada menos que Steve Hackett.



The Live Plaza

El evento se llevó a cabo el sábado 27 de febrero de 2016, ya a las 6pm estaba en la cola para entrar y pude compartir con algunas personas de diversas nacionalidades, edades, procedencia... de los cuales debo mencionar un encuentro en especifico con una persona radicada en Estados Unidos de origen cubano, me comenta sus gustos y experiencias en conciertos, resalta su fanatismo por la banda Kiss, me muestra fotos con Paul Stanley (líder y vocalista) y después de estar mas en confianza me hace el siguiente comentario: "yo se que los venezolanos le tienen odio a los cubanos", así de pronto... la verdad me sorprendieron sus palabras y por supuesto me encargue de aclarar que tenia una concepción equivocada al respecto, el odio es una palabra muy fuerte y personalmente no puedo condenar a un pueblo entero por situaciones particulares de personajes que han influido en su historia y vida. Cada quien es dueño de sus decisiones... responsable de sus actos y libre de defender sus ideales... pero también debemos recordar el respeto por nuestros hermanos y sobretodo que se pueden conseguir espacios donde podemos apartar las diferencias... y la música brinda esa oportunidad, por lo menos es mi opinión, si están de acuerdo o no, bienvenidos sean todos los comentarios. Debo mencionar que una de las ideas centrales de iniciar este block es tratar de describir de una manera muy personal, como la música puede tender puentes y crear espacios donde cualquiera, léase bien... cualquiera, independientemente de:  credo, raza, religión, ideología o nacionalidad pueda compartir un espacio donde la música es el enlace o el eslabón que permite estar unidos... en la misma sintonía... donde todos somos iguales... todos disfrutamos nuestro gusto y pasión por el espectáculo que vamos a presenciar... hablamos y compartimos sin ningún tipo de resentimiento o estereotipo. El poder y magnetismo que tiene la música los atrae a leer estas líneas, a compartir gustos y experiencias... me permito realizar este comentario porque pienso que la situación venezolana lo requiere, o mejor dicho le urge al igual que en el resto del mundo... la música puede ser un buen punto de partida...de encuentro,   así que sin mas preámbulos volvamos a nuestro evento central.  

Andy Timmons y Mike Daane

La audiencia a la expectativa observa el escenario y el primero en marcar tarjeta  es Andy Timmons, el cual formó parte de la banda Danger Danger en los años 80´s y consolidado una carrera en solitario que incluye 7 discos, dictado clínicas de guitarra y participado en eventos como el G3 Tour. De Andy voy a dejarles el siguiente enlace con su  Intro y Super 70´s canción que forma parte de su disco "That was Then This is Now" del 2002. Fue una presentación excepcional, el  dominio, técnica y pasión que le imprime a sus interpretaciones es sin duda de otro nivel. Les dejo el link oficial de Andy Timmons (hacer click) en caso de querer conocer mas detalles de su carrera y propuesta.
 




Jennifer Batten

La Segunda en calentar mas la noche fue Jennifer Batten conocida por participar durante varios años en la banda de Michael Jackson y Jeff Beck. A mi modo de ver Jennifer interpreta un show multimedia muy intimo mezclando su vida, carrera y visión del mundo en las imágenes que proyecta mientras interpreta sus piezas. De Jennifer voy a dejarles dos enlaces de su repertorio el cual calificó como "guitar for nerds" ya que pudo notar que el auditorio estaba compuesto por músicos, guitarristas en su mayoría. Aquí la primera y segunda parte donde interpreta el solo de "Beat It" de Michael Jackson. La misma Jennifer fue la encargada de anunciar al "maestro" Uli Jon Roth el cual seria el siguiente en salir a escena.
 

 


Uli Jon Roth

El escenario y juego de luces hacen gala y es el momento en que Uli Jon Roth sale a dar un concierto que se pasea por sus temas de: Electric Sun, Scorpions Revisited y Sky of Avalon. Al terminar su entrada Uli informa a la audiencia que lamentablemente por problemas con la visa de dos de sus integrantes (teclados y segunda guitarra) el repertorio de la noche se va a recortar, pero que igualmente cuenta con la ayuda de Andy Timmons y Jennifer Batten para interpretar algunos temas. Acto seguido cada guitarrista fue ingresando al escenario para apoyar a Uli en sus piezas. Debo comentar que prácticamente no se noto ningún vacío ni deficiencia alguna, el espectáculo fue magistralmente llevado a cabo. Voy a compartir en el siguiente enlace la interpretación de Uli y Jennifer del corte "In Trance" del CD "Scorpions Revisited"  junto con el resto de la banda integrada por: John West (cantante), Nico Deppisch (Bajo) y Richie Monica (Bateria).

  Uli interpreto otras piezas como: "The Sails Of Charon", "Sun in My Hand", We´ll Burn The Sky", "Dark Lady", entre otras.  

Fue con "All Along The Wacthtower" De Bob Dylan y "Little Wing" de Jimmy Hendrix (la pieza que marcó el final del espectáculo) donde magistralmente Jennifer, Uli y Andy se integraron en  escena. Al finalizar el propio Uli Jon Roth agradeció a la audiencia su presencia e indico a las personas con pases Meet & Greet esperar unos minutos para el encuentro y firma de artículos.

Cumplido el tiempo los artistas se dispusieron a recibir a todos los fans de acuerdo a su distintivo (Bronze, Silver, Gold y Platinum) procediendo a recibir en grupos de 4 a cada fan. Puedo comentarles que Uli es una persona muy agradable, con sentido del humor y muy espiritual, entiende varios idiomas (incluyendo el español) al igual que Jennifer Batten que converso conmigo algunas palabras en español  y al despedirse me dijo: "vaya con Dios". Andy Timmons es igualmente una persona muy atenta y se nota que goza de muy buen sentido del humor, no dejaba de bromear con los personas de hecho, entre los artículos que tuve la oportunidad que firmaran se encontraba una bandera de Venezuela a lo cual Uli comento: "Veo que amas mucho a tu país" y acto seguido todos firmaron el tricolor nacional y Uli menciono "no he estado en este país todavía, Andy ven acá firma la bandera tu no has estado en este país así que apestas" y Andy respondió "claro al igual que tu" todos sonrieron y fue el momento donde registramos la anécdota. De esta forma concluyó la noche, tres grandes artistas que durante y después del espectáculo entregaron lo mejor de sí a su audiencia, sin ninguna duda una noche para recordar.
 

De Izquierda a Derecha: Andy Timmons, Mi persona, Uli Jon Roth y Jennifer Batten.

Marty Friedman Inferno North American Tour. Concierto en la Ciudad de Orlando, Florida.

Es una practica habitual cuando visito otro país verificar siempre que artista esta de visita por la ciudad y ver que oportunidad tengo de asistir a un buen concierto. En esta oportunidad le toco el turno a un guitarrista que se ha mantenido en la esfera musical dentro y fuera de su país natal -Marty Friedman- y su gira norteamericana INFERNO 2016. En honor a este virtuoso de las 6 cuerdas puedo hacer un breve resumen de su carrera.
Comenzó como un artista de estudio de Shrapnel y poco después unió fuerzas con Jason Becker para formar uno de los dúos de guitarra mas influyentes hasta el día de hoy "Cacophony". Debido al éxito obtenido llamo la atención de la banda Megadeth donde formó parte de lo que algunos llaman la "época de oro",  vendiendo mas de 10 millones de discos durante su estadía y participando en una de las obras mas influyentes de los años 90 como fue el disco RUST IN PEACE. En su búsqueda por alcanzar nuevas metas musicales abandona Megadeth y se muda a Japón, donde consolida una carrera como artista en solitario y obtiene gran influencia en la televisión japonesa convirtiéndose en una celebridad.
Dada esta pequeña introducción volvamos al punto central de estas líneas... 18 de febrero el día en que Marty puso a vibrar la ciudad de Orlando con su música. El lugar donde se dio cita el concierto fue en el BackBooth en DownTown Orlando, un establecimiento que dispone de una tarima y espacio suficiente para realizar un concierto digamos en intimo (por su tamaño) incluye una barra donde puedes degustar la bebida de tu preferencia y un pequeño balcón con vista al escenario. A las 6pm el personal encargado de recibir a los fans para el Meet &Greet se dispuso a permitirnos la entrada para la prueba de sonido de Marty Friedman y su banda compuesta por: Chargeee en la Bateria, Kiyoshi en el bajo, Jordan en la segunda guitarra.
 

Prueba de Sonido

Después de presenciar la prueba de sonido y una pequeña demostración de lo que nos esperaba horas mas tarde Marty nos invito a realizar el encuentro en el bus de la gira. En total sumábamos un numero de 12 personas por lo cual nos dividimos en grupos de 4 personas.

En poco tiempo llego el turno de compartir unos minutos con el músico. Podemos describirlo como una persona muy agradable y conversadora, en el grupo estábamos: 2 americanos, 1 colombiano y este su servidor Venezolano. Empezo la firma de diversos artículos (caratulas de cd, credenciales de meet & greet, picture disc, etc.) nos obsequio un cd titulado: Wicked Shit from Japan con material inédito y hasta envió un mensaje a la audiencia Venezolana.
 

 

Terminado el encuentro regresamos al local donde nos recibieron los encargados de calentar el ambiente para el plato fuerte de la noche. La primera banda en tomar escena fue American Party Machine como representantes de Orlando. Descargaron material original y algunas versiones como "Strutter" de la banda Kiss y "You Gotta Figth..." de Bestie Boys. Los segundos en subir a escenas fueron los californianos HolyGrail los cuales descargaron temas propios de varios de sus discos. Muy buena puesta en escena y el trabajo de sus dos guitarras fue resaltante. Cabe comentar para ambos grupos que fueron victimas de un sonido no tan optimo, pero finalmente cumplieron con la labor de poner en calor al publico. Aproximadamente a las 10 pm entra en escena el protagonista de la noche... para ahorrarnos un poco los comentarios sobre los temas les dejo el setlist.

Setlist Inferno 2016

La calidad del sonido y la puesta en escena de toda la banda fue impecable, todos los músicos fueron acertados en sus ejecuciones pero vale mencionar a la bajista Kiyoshi y al Baterista Chargeee ambos de origen japones como unas verdaderas bestias (en el buen sentido) sobre el escenario. Igualmente Jordan ejecuto un solo donde mezclo canciones emblemáticas como: "We are the Champion" de Queen junto con "Peace of Mind" de Boston, realmente impecable. Marty también hizo lo suyo... y si que logro conectar con la audiencia. Un repertorio realmente alucinante que dio un paseo por su carrera como solista y dejo muy claro su talento y dominio de la guitarra. Voy a dejarles varios enlaces para describir con música lo que muy poco podrían describir las palabras. Empecemos con un extracto de "Hyper Doom" de su ultimo disco "Inferno":


y "Street Demon"  del álbum Loudspeacker de 2006:

  Finalmente lo que pienso fue el momento mas caliente de la noche... un medley con "Tornado Of Soul" de Megadeth donde todos los asistentes retornamos a los años 90 y sin duda escuchar esas líneas de guitarra en vivo fue toda una experiencia.

   En definitiva, una noche de virtuosismo y metal como pocas he tenido la oportunidad de presenciar . En el futuro si te topas con la oportunidad de asistir a un concierto de Marty Friedman no lo pienses dos veces, no te arrepentirás.





De izquierda a derecha: Kiyoshi, Chargeee, Marty Friedman y Jordan.

 Para la siguiente entrega estare compartiendo lo que fue el concierto del maestro Uli Jon Roth titulado "The Ultimate Guitar Experience"  con Andy Timmons y Jennifer Batten.